800余件龙泉青瓷首度聚首 故宫三任院长共同揭幕
文章来源：新京报    作者：    发布时间：2019-07-16 09:13    点击量：391    大 中 小

　　浙江省博物馆藏龙泉窑青釉爵杯。

　　7月15日，故宫博物院斋宫，观众在参观故宫博物院藏明代龙泉窑青釉菱花式盘。摄影/记者 李木易

　　42家文博机构合作、超过800件文物齐聚，史上最大规模龙泉青瓷展览——“天下龙泉——龙泉青瓷与全球化”展昨日在故宫斋宫开幕，今日正式接待观众。

　　此次展览由故宫博物院、浙江省博物馆、丽水市政府联合主办，龙湖集团给予支持。展品来自42家国内外文博机构，共计833件（组）文物。在历来龙泉青瓷展览中，该展览展品数量最多、来源最广、产地最繁，且体现了多元文化的交融。据主办方介绍，此次展览以龙泉青瓷为出发点，立体化地展现出宋元以来陆上及海上陶瓷之路的兴盛发达。

　　“天下龙泉——龙泉青瓷与全球化”展昨日在故宫斋宫开幕，展览分为“千年龙泉”“国家公器”等四个单元，故宫博物院原院长单霁翔等到场揭幕。

　　故宫三任院长共同为展览揭幕

　　展览开幕式上，故宫博物院三任院长同场为展览揭幕，包括故宫博物院院长王旭东，故宫博物院原院长、故宫研究院院长郑欣淼，故宫博物院原院长、故宫学院院长单霁翔。97岁的故宫陶瓷专家耿宝昌也到场祝贺。

　　此次展览分四个单元，第一单元“千年龙泉”，聚焦龙泉窑千年来发展过程，揭示其得以影响世界的内因，展品以龙泉青瓷各时期代表性器物为主。高品质龙泉青瓷在第二单元“国家公器” 集体亮相，展品以故宫收藏的清宫旧藏龙泉青瓷为主，辅以考古出土的龙泉青瓷标本，展现龙泉青瓷在不同历史时期与官府的联系。

　　三、四单元集中展示龙泉青瓷的全球化之路。第三单元“风行天下”，展示龙泉青瓷在国内和世界各地行销和输出情况，展品包括墓葬、窖藏、仓库、港口、沉船等海内外重要遗址遗迹出土的龙泉青瓷，也有伊朗、日本等国家主要博物馆收藏的传世龙泉窑瓷器精品。第四单元“交融辉映”，展示国内外各窑场模仿烧造的龙泉青瓷，包括福建、广东、江西等地国内窑场，以及伊朗、日本、英国、越南、泰国等国家和地区仿烧的青釉瓷器，勾勒出龙泉青瓷生产技术传播、互鉴发展的轨迹。

　　该展览将分两阶段进行，第一阶段于7月15日至10月20日在故宫博物院斋宫、景仁宫举行；第二阶段将于11月15日至2020年2月16日在浙江省博物馆举行。

　　龙泉青瓷曾实现陶瓷经济“全球化”

　　龙泉青瓷，一般指以浙江省龙泉市大窑、金村为中心的窑场，在宋、元、明时期烧造的青釉瓷器，也包括龙泉周边其他窑厂同时期烧造的风格相同的青瓷器。

　　龙泉青瓷是中国古代瓷业发展史上的著名品类，于北宋时期开始形成自身风格，南宋、元至明代早期是龙泉窑生产的全盛时期，乳浊釉青瓷成为产品特征之一。龙泉青瓷因其质量精美，从北宋末至明代早期，产品一直上贡宫廷。

　　根据考古结果，出土龙泉青瓷的宋、元、明时期遗址遍布全国各地。同时，作为宋、元、明时期中国对外输出的主要商品之一，龙泉青瓷也出现在陆上和海上丝绸之路沿线的大部分国家和地区。

　　■ 观展

　　故宫专家教你三步看懂龙泉青瓷

　　在故宫博物院器物部主任吕成龙看来，龙泉青瓷不管是生产规模，还是产品质量以及世界影响力，在中国古代瓷器中都首屈一指。那么，对于普通观众来说，如何在这个大展中看出门道？

　　吕成龙向新京报记者介绍，欣赏中国古陶瓷之美，可以从造型、釉色、纹饰三个角度切入，龙泉青瓷在这三个方面均有很突出的特色。

　　1 看造型

　　龙泉青瓷作为海上丝绸之路上的重要“使者”，借鉴了域外多元文明，形成不同于中国传统的各类造型。

　　例如展览中有一只青釉净瓶，器型独特之处在于颈部有一圈“相轮”，因此俗称为“吉字瓶”。据吕成龙考证，这种造型应是源自佛教中的“军持”，烧制相轮是为了拿取方便。这是随着佛教传播，从印度流传而来的一种造型。

　　龙泉青瓷随着海上丝绸之路传入国外，对其他国家和地区的瓷器制造产生了重要影响。从12世纪到20世纪，越南、泰国、缅甸、埃及、英国等国窑场纷纷仿烧龙泉青瓷。“有的是国外学我们的，有的是我们学国外的，文明的交融，在龙泉青瓷发展中体现得很明显。”吕成龙说。

　　2 看釉色

　　吕成龙说，龙泉青瓷釉色中最理想的当属粉青、梅子青，但烧制过程中往往得到“意外之喜”，偶然出现的一些釉色，带来了独特的美感。

　　这次展览中可以看到有的青瓷釉色发黄，就是偶然出现的一种变种，被称为黄龙泉。还有介于青、黄之间的青中泛黄、黄中泛青等釉色。有一些龙泉窑青瓷的开裂也很漂亮，被称作“龙泉哥窑”，形似哈密瓜表面的网格，每一件开裂程度不一样，给人们带来了不同的美感。

　　另外，南宋时期的青瓷还追求玉质感。南宋官窑烧制时，有时釉质比胎质还厚，使得玉质感非常强，显得温润如玉。

　　3 看纹饰

　　吕成龙介绍，龙泉青瓷主要欣赏釉色，不采用彩绘，但全然素色也显得单调，所以龙泉工匠发明了一些装饰技法，主要有刻花、模印、贴花、雕塑等。

　　观众仔细观看时，会发现青瓷盘子里隐约浮现出荔枝、灵芝等纹饰。“美丽的青釉色掩映纹饰，若隐若现、若即若离，带来一种含蓄的美。”吕成龙说。（记者 倪伟）

　　龙泉窑青釉镂空器座（故宫博物院藏，明代）

　　有学者认为是“鱼过笼”，是放在水池中让鱼自由穿梭的，实际上这是一件镂空器座，因为梅瓶头重脚轻，这种器座被用来支撑梅瓶，显示出龙泉青瓷造型的多样化。

　　龙泉窑青釉刻葡萄纹盘（故宫博物院藏，明代）

　　专为宫廷烧造，盘中刻有永乐年间的青花瓷器中很流行的葡萄纹，盘沿内壁刻有灵芝和竹子，取“灵祝”之意。这件盘子从尺寸、釉色、图案纹饰来看，都是龙泉瓷器的精品，釉色在灯光下有水波的光泽，欧洲人称这种颜色为“海水绿”。

　　龙泉窑青釉净瓶（故宫博物院藏，元代）

　　故宫博物院的一件一级文物，该器物烧制非常困难，这种造型应是源自佛教中的“军持”，因为造型被俗称为“吉字瓶”。这种净瓶在元代更多的是作为一种供奉的礼器或者陪葬的明器。