著名书画家 李玉龙
发布时间：2016-06-17 11:49

　　李玉龙

　　李玉龙，中国画名家，教授，国家一级美术师。1 950年生于河北任丘，1966年开始从事中国画创作至今。现任中国中青年美术家协会常务理事，华夏名人书画院副院长，中国美协会员，白城市美术家协会副主席，中国东方红书画院副院长，职业画家。

　　作品展示

　　写意与求真之融

　　文/单国强

　　近年来，在逐渐涉足当代书画作品的鉴赏过程中，发现河北画家李玉龙的中国山水画颇具特色，所绘鹰、虎之类动物以及水墨、设色山水，既具浓郁的传统笔墨，又呈扎实的写生功底。据悉他是自学成才的，进一步浏览他各时期若干画作后，才领悟到他之所以能自学成才，既基于他的笔耕不辍，更由于他较正确的人门之径。具体探讨其学画经历，对于他有志于画艺者当不无裨益。

　　李玉龙先生的近期画法是以水墨写意的禽鸟走兽画见长，笔墨粗劲泼辣，风格雄健豪放。然观其其他作品，也有较工细精微的画法。以他最喜绘的苍鹰而言，《飞远瞻云际》中的苍鹰，笔墨就极为精致，身羽或用细笔勾描，或用水墨晕染，富有毛茸茸的质感和明暗立体感，造型也准确逼真;即使背景树石，也用极精微的笔墨，勾染相兼地刻画出斑驳的树皮的凹凸的山石，颇具有真实感。虽然此画是以素描写生为基础，有扎实的西画功底，同时又熟稔中国画的笔墨勾染法，故全图仍属中国的水墨走兽画。所绘狮、虎亦如此，《雄狮图》中的狮，《长啸镇百兽》中的虎，均细勾密染毛发、身体和斑纹，使体貌极富有质感，并准确表现出骨骼结构和前后透视，中西法结合，形与神兼备。山水画亦具写生意味，如《北国银装图》，取景即用焦点透视法，近大远小，笔墨虽纷披率意，也旨在再现树石，屋宇与积雪的明暗凹凸，宛如亲睹其景。这些作品的画风，均显示出李玉龙先生在师法自然，写生求真方面所下的功夫。

　　然而，汲收西法必须与弘扬中国画传统相结合，李玉龙先生在撷取传统精华方面也作了努力，如《高崖双雄图》，在保持造型准确性的同时，加强了笔墨的写意性，用笔谨严为放逸，增强了速度和力度。简劲粗放，背景松树最见明显;水墨也变细致的晕染为阔笔的渲染，墨皆浓淡有致，墨块自然渗合，以苍鹰身羽最为显著。这些笔墨，极具中国水墨画写意，简逸求神似，富韵味的特色。山水画中，作于甲申初春的《水阁灌输图》颇具代表性，景色已改为平远，高远，深远相结合的“三远法”布局，使境界开阔许多;树石的构皴也颇为传统，求总体形态的气势和笔墨形式的多变，而不拘泥于物象细枝末节的酷似。整幅画的风格更多传统意味，而迥异于西方的风景画。

　　李玉龙先生试图将造型之准确与笔墨之写意融为一体，创出中西结合的新样式，其鼎革之路是可行的，所树立的风格也颇具新意。然而，要做到写意又不失真，求真又不工瑾，使两者融合无间时，在求笔墨之纵逸和气势之磅礴的同时，又注意不失之于霸悍和外露，做到粗中有润。将对立的因子加以和谐结合，也是技艺到炉火纯青、运用自如的重要标志之路上继续大瞻探索，熔古今中外于一炉，建树起彪炳当代的新样式。