冯远
文章来源：环球聚焦传媒网    作者：    发布时间：2016-03-30 17:28    点击量：982    大 中 小

　　冯远，研究生学历，著名中国画家、艺术教育家。现任：中央文史研究馆副馆长、中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师等。

　　人物简介

　　冯远，中国画家、教授。现任中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家 [1] 。历任中国美术学院副院长、教授，文化部艺术司和科技教育司司长，中国美术馆馆长。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。2011年5月，被聘为北京东方祥和书画院艺术顾问,北京唐风美术馆特聘画家。

　　国务院2012年8月29日决定，聘任冯远为中央文史研究馆副馆长。第十一届全国政协委员。画作曾入选第五、七、八、九届全国美展，许多画作被国内外美术馆和藏家购藏。

　　主要成就

　　冯远历任中国美术学院副院长、教授，文化部艺术司和科技教育司司长，中国美术馆馆长、中国文联委员和副主席。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。冯远画作曾入选第五、七、八、九届全国美展，

　　冯远在绘画史中，其笔墨语言从传统的疏淡飘逸、逸笔草草中抽离出形态美、黑白构成关系及可变性，又借鉴了西方艺术的造型、体量、结构等美感元素，展示为极具个性化的艺术旨趣与审美追求，那种坦荡深沉、大气磅礴的艺术品位与艺术特色，在当代画坛尤为突出。

　　作品介绍

　　《秦隶筑城图》、《星火》、《屈赋辞意》、《世纪智者》等入选第四届、六届、七届、八届全国美展，获金、银、铜、优秀奖等各类奖项十余次。作品被中国美术馆、中国艺术研究院、美国东亚艺术博物馆 等收藏。

　　绘画风格

　　冯远在自己的水墨创作中，引人瞩目的是加强了理性因素，特别是对哲学、历史、人生因素的强化，使其作品气象与诗情、结构与语言更偏于冷峻，结果使艺术的至境氤氲着哲学的启示与理趣，成为他作品的审美取向。而类型化和概念化的笔墨方式，始终是中国水墨画的弊端，千百年恒定不变概源于此，它从根本上与绘画的审美特性背道而驰。冯远的水墨艺术，其意义正是建立在对这种倾向的克服上。

　　冯远的中国画创作以现实主义具象写实风格为主，兼及其它。作品中的人物造型谨严传神，画风追求拙朴浑厚，笔墨苍涩遒劲。偏爱历史题材创作，善于营造组织浩大场面。注重作品的思想内涵，力求传达出宏大精神的写照，同时也关注艺术形式和语言的新颖、精致。亦作简单、抽象绘画，意在博采兼蓄。供职之余勤于笔耕，热衷参与创作理论研究。冯远致艺、执教踏实认真，创作研究上的每一次风格嬗变都努力争取达到相应成熟的高度。冯远认为中国水墨人物画前景未可限量，但是要创造出既与传统艺术拉开距离，又与西方现代艺术保持距离的真正属于中国现代的人物画，仍然需要付出艰苦的劳动。

　　艺术观点

　　冯远认为，中国可以说具有正在发展、形成中的当代艺术，还没有真正属于自己的成形、成熟、成功的当代艺术。这里所说的“正在”指的是处于初级发展阶段的概念，即由上世纪80年代末、90年代的模仿、挪借、学习、借鉴(包括照搬)西方的艺术观念、语言、形式、材料，将西方现代艺术理念与中国文化元素，中国文化符号相兼融的艺术实践方面发展变化。而就学习，采纳西方当代艺术中某些有价值的东西，并且意识到终将体现中国当代文化理念、文化内涵、文化载体，进而创新发展中国的当代艺术而言，不乏其积极意义。在而论，也是具有可行性的选择之一。既然处于学习发展的过程之中，缺乏自己独立思考和创意在某个阶段就势所必然，不管是青年前卫艺术家们有意还是无意，都难免脱开他人的“附庸”嫌疑。但是，冯远也不相信，一个有理想、有志向的当代艺术家甘愿成为“附庸”，甚至一辈子作为“附庸”。改革开放三十年以来，中国已经有一批优秀的艺术家勇于创新，勇于变革，取得了不俗的业绩，推动着中国当代艺术的生成进步，有的甚至在国际上也获得西方同行的认同和赞誉。当然，在现阶段，游戏规则、价值标准的话语权在别人手里，甚至东西方策展人观念中对“前卫”的概念也有特指，中国当代艺术是就着别人的规则和标准在“思考”、在“创意”。冯远指出：有一天，中国的当代艺术能够由中国和国际同行的共同标准来判别优劣，只有到了那个时候，中国才能算有了真正属于自己的当代艺术。

　　论画

　　冯远认为中国画是中华文化的一个重要的艺术形式，而且是有浓郁民族特色的艺术样式。中国画的历史源远流长，中华文明没有中断过，中国画的艺术一定也会源远流长。和其他国家的绘画艺术有所不同的是，中国画秉持的文化哲学理念本身就是人与自然的和谐、“天人合一”的理念，这跟党中央、国务院提出的“构建和谐社会、构建和谐世界”的理念是完全吻合的。

　　中国画艺术观察世界的方式不一样，中国画秉持着“人与自然和谐”的文化哲学理念，俯仰天地，品察万类，抒情畅意，以中国笔墨材料诉诸妙在似与非似之间的物象造型，追求作品的气韵生动和意境格调，并且在与观众交流互动的过程中达到得意(他的意思得到了呈现)、观众会意(画家的意图给了观众，观众能够接受)的审美效果，达到这样一种互动的效果。

　　另外就是运用不一样的艺术理念，不一样的色彩语言，不一样的视觉图式来呈现同一个世界，同一个主题，同一个梦想。通过把192个国家的各自不同的图形连起来，成为联合国一个比较壮观的画卷，它的主题易于被各国观众接受。由于中国画创作介乎是与非是之间，既不同于西方古典主义绘画那种非常精细、照相似的再现形式，也不同于西方当代的一批抽象形式，所以它的特有形式易于观众和同行理解。

　　中国画特有的笔墨语言虽然跟西方绘画的这种色彩调性不一样，但是它始于实，从写实起步，止于虚，就是有一个界限，不完全是抽象的;与西方当代绘画中间的新写实主义、具象表现主义、印象主义，甚至象征主义的观念是完全相同的，或者是异曲同工的。它注重绘画性、书写性和作品的意境、比兴象征意味。所以我想中国画和西洋画应分属不同文化体系的两类高端艺术。相信中外观众应该是心有灵犀，能够分辨良莠高下的。

　　教育观点

　　冯远认为：学院是教学、研究、培养人才的中心，学院理应秉持学术精神、良知精神、济世精神，在当今时代扮演传承经验、研究新知、创造成果、倡导价值、引领社会的重要角色。学院可以保守，它坚持张扬传统的文化核心价值;可以与时共进，适时调整人才培养目标和人才产品的专业素质;学院也可以前卫，它研究现象、提出真知远见、形成思想、助推社会。但是有一点，学院不应当被动追随社会成为随波逐流的尾巴。美术学院的意义亦然。

　　冯远还认为：教学的意义，在于将无限的知识、技能通过合理有序，且被证明是行之有效的内容结构组合，在有限的时间内传授给学生，培养学生初步解决问题的动手能力。技能有专精，知识有系统，教学有规律，教材有规范，循序而渐进。学院教学教会学生的是基本的方法，学院学习不在于学生具体掌握了哪一门手艺，而是成为了什么样素质和才能的人。一个艺术家，从院校毕业到其成为有造就的大家，其间还有很长的路要走，学习、实践、研究，创造乃是需要倾其一生心力之事，但事实上，那些真正成为大家的艺术家，并不是全凭求学那几手的功夫。中国历史上自学出大家，师徒授受也出大家，学院出大家，转行的也出大家。西方近代史上自印象派以降，许多大画家都非出自学院，那么学院的意义在哪里?艺术还可不可教?学院需要办，那是社会有相应的需要，学术仍然可教，教什么?教基本的规律。任何特殊人才都是有着异于常人的特殊经历和方法造就。艺术崇尚独特，这是任何一位从事艺术创作者的共同目标，没有谁会乐衷于雷同一律。