倾情翰墨以写万物 --访著名的画家张文胜
文章来源：环球聚焦传媒网    作者：    发布时间：2022-05-21 11:49    点击量：526    大 中 小

　　倾情翰墨以写万物

　　--访著名画家张文胜

　　徐浩钦

　　与文胜兄相识于一次朋友聚会上，与会的皆是“用一年一个台阶，一年一种新境界”。来形容他今天的艺术成就。在沧州当地各界名人中，文胜兄是沧州著名画家，且在易经国学上颇有造诣。而第二次见面，却是缘分所致。我在前往沧州采访著名书法篆刻家、西泠印社社员李泽成先生时，文胜兄的巨型画作悬挂就在李泽成先生的工作室正堂中，十分夺目，一问，竟然与李泽成先生一墙之隔，二人非常熟络。李泽成先生的工作室名为‘和石轩’而文胜兄弟的斎号‘逸清居’，二人由此组成‘逸和团’。真可谓无巧不成书。

　　文胜兄1961年出生，逸清居士，号行一，字怀明，道号园一。自幼喜爱绘画，别的孩子们，闲时玩过家家，弹球一类的游戏，他却一有空就爱画着玩儿，不几天，一本连环画就照着葫芦画瓢让他给绘画完了。那时他生活困难的年代里，没有钱购买笔墨纸张，他就以地当纸、树枝当笔，花花草草、虫鸟鱼虾皆在他的“笔”下变成一幅幅生机盎然维俏维妙的图画，引得小伙伴们整日都围绕在他的身边转。八十年代，一次他逛书店，看到一本美国出版的书，人体素描，作者安德鲁.路易斯，翻看几眼，顿时爱不释手，于是，他‘狠了狠心’，掏出身上仅有的一点零花钱，把书卖了下来 。受这部书的影响，他立志当一名绘画艺术家。后来，在研习人物绘画中，他认为一个画人物的画家应该懂得相学，丑陋、奸诈、富贵这一形象特征对绘画和人物创作具有巨大的影响力，从此，他就去借一些诸如麻衣神相、易经等等国学图书，然后，用笔抄录，一本本一遍遍，他连续把十二册书籍，抄了十几遍。后来，这些书成就他绘画的掌中宝物，伴随着他一路走来。为了提高自己的人物绘画水平，他拜著名画家刘丕成为师，学工笔仕女。买不起纸和笔墨，废纸，墙上，成为他的练习工具，后来上班了，单位上出于宣传需要，拿出了一些经费，购买笔墨宣纸，这是他人生第一次见到宣纸。

　　图为张文胜

　　文胜兄弟在绘画创作中逐渐认识并领悟到绘画创作，不能只是学习模仿前人的,更应该师法自然,到大自然中去写生,从万物自然中去领悟。他上黄山丶入太行等，师古造化，与大自然对话，有时累的动不了，他就躺在地上，观察丛林里的一花一木，观察鸟儿的一举一动……,生怕错过大自然中的每一次美丽的瞬间，那段时间，无论是春夏秋冬，还是严寒酷暑,他都在不停地观察自然界的万物、写生、临摹，好像着了魔似的，一次为了画人物写生，他去工厂厂区内工人练习速描，由于过于专注，险些受伤。

　　图为张文胜正在创作。

　　图为张文胜正在野外写生。

　　图为张文胜与著名国画大师龙瑞在一起。

　　在后来的绘画研习中，他深感自己在绘画形式和技法上已无法突破，于是他决定再次拜师学艺；他去了北京，进入了国家顶级绘画学府---中国国家画院，跟随当代著名国画山水大师、中国画院时任院长龙瑞学习山水绘画。拜师后，他整日废寝忘食，夜以继日，系统的学习了山水画的画理和技法，他上承龙瑞大师的笔力自由雄健，用墨中正苍厚，将大师龙瑞枯湿浓淡的笔墨交错、叠加积沉而形成的 以笔见墨、以洗见韵、以无见有的笔墨意蕴，领悟到了极致，他又从师古宋元人手，笔墨、构图、气韵皆为师古上乘，加上自己的勤奋和刻苦使他在山水画的创作上有了很大的提高。尤其是近几年来，他坚持写生创作，足迹遍布祖国的大山名川，大量的写生稿，记下了他在艺术道路上走过的山山水水，一本本写生本，铸就了他从成功走向更大的辉煌的基石。

　　欣赏文胜兄创作的一幅幅山水作品，让人读出不同时期不一样的心境和人生哲理，品味到他用传神的笔墨绘画出了作品的生命力。他善于捕捉大自然中的大美、壮美的境象，并将其作为绘画的表现对象，在大自然瞬息万变的境象中，发现包孕的大美境象，营造出烟云吞吐、迷茫空蒙的艺术世界，给人“神光离合，乍阴乍阳”、“黑入太阴”的迷离恍惚之感。画面中山川磅礴，云海翻腾，给人以极强的视觉冲击力，他用色大胆概括，创造出斑驳陆离、绮丽幽深的光色效果，使其泼墨泼彩山水绘画，不仅有强烈的颜色效果，更有高度写意化的笔墨语言，轮廓以及少量线，这就为赋色填彩乃至泼墨泼彩提供了充足的画面空间，甚至不惜多次泼墨泼彩，以求其厚重效果和墨色、色彩的层次丰富。画中云山有光影浮动，多倾向于阳刚大美审美境象的表达，突出强调色彩的厚度和视觉冲力，强调笔法的雄健挺拔，从而形成深沉雄大、璀璨壮丽的绘画风貌，呈现出壮阔雄奇的审美效果。

　　文胜兄是一位视艺术如生命的艺术家，几十年的艺术探索和艺山跋涉，塑造了他挥纤毫之笔，则万类由心，展方才之能，而千里在掌的风范。他的画工整细致，巧密精细呼之出，在色彩上有所创新，又保持了传统设色的规矩，彰显出他独有的绘画艺术语言和个性魅力。他的写意画在凸现深邃文化思想和厚重绘画功力同时，还摆脱了笔墨技巧的羁绊，让自己的思想在无限的时空中自由翱翔。工笔画的工整和写意性的笔墨精神，也让他的笔墨、线条巧妙的凝聚成为一幅幅个性化的心象思考和具象表达的经典之作，在细腻中透着随意、挥洒之中凸显着精巧与细致，受得住看、更耐得住看。他笔下的四季,正如唐朝诗人王维所写的春天“雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐青”,夏天“古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭”,秋天“天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦鸟沙汀”,冬天“借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平”。那清澈的泉水,淡淡炊烟,松亭茅舍,朗月清风,托起了育中浪漫的想象力,逍遥自在,御风而行。“天青色等烟雨,而我在等你,月色被打捞起,晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意。”人间乎?仙境乎?至美境界也不过如此吧。

　　图为张文胜带来一众学生在古运河畔写生时接受新闻媒体采访。

　　中国绘画历来强调书画同源,讲究书写的意味和写意精神。正是他多年来勤于临帖,兼攻书法,举凡汉隶、唐楷、真、草、行书无不涉猎,为他的线条质量,皴、擦、点、染打下了牢固的基础,使人读后有流连忘返、韵味无穷的感觉,托起了他对中国画的造型基础,画面中的山石树木充满了魏晋风骨。墨色变幻、疾徐快慢之间,或大笔挥挥,激情豪迈;或飞白一过,了无痕迹;或随手刻画,逸笔草草。这其中,既可看到董源、巨然的厚重苍茫,又可看到刘李马夏的风规自远，南宗秀丽和北宗豪放的结合,形成了他独特的笔墨语言。笔墨雄强而不失飘逸,山川幽深而不失韵味,层峦叠嶂而不失通透,烟霞变幻而不失甜俗。石涛先生说的好:“信手一挥,山川人物、鸟兽草木、池榭楼台,取形用势,写生揣意,运情摩景,显露隐含。人不见其画之成,画不违其心之用。”、“借笔墨以写天地万物”,文胜兄做到了。他的山水画作品，不论是在意境塑造、构图布局上，还是笔墨运用、设色观点上，都有一种很强的生命张力在里面。他通过各种创作技法，巧妙经营出或浓重、或淡雅、或萧瑟、或繁杂的各色景致，且峰峦出没，云霞显晦，不装巧趣，皆得天然，把大自然的多姿多彩、勃勃生机聚于一轴画卷之中，浑厚华滋，苍润并济，意出古今，森然大气让人称奇。他创作的花鸟画，其工整、细腻的笔触和色彩表达，更适合现代人的审美诉求。在创作中，他一方面，能够照顾画面的整体气势；另一方面，则不忽略笔墨的细节处理和形象精准塑型，线线点点绘就成为具有浓郁民族色的彩审美意趣和视觉联想。人物绘画作品，强调“以形传神、形神兼备”，努力用感性的显现来表现美的理念。所以，在欣赏他的人物画时人们更多看到的是其作品的写意性和观赏性，在惟妙惟肖人物形象、面貌、气质的地背后，更多凸现出来的则是作品本身所传达出来的精神和思想。

　　文胜兄是位画家，也是一位精通易学、通达五行的周易大师，多年的艺术实践，系统的周易研究和道教修养，让他在传统绘画的创作中找到了新的突破。他将道家传统的风水易学融入多种绘画技术，创作出了独具特色的“风水山水画”实现了中国画巨大突破，让国学和美学完美地融入在一起。这种拥有独立知识产权的中国画创作技法，使一幅很普通的山水画。那山那水、一草一木虽属同一画幅，却随变化呈现出万千景象。成为一种来自天地气象，应对天地阴阳，合拍江河山脉的律动，表达出画者气脉贯通弥漫诗意的最高艺术价值。人们常说：“登山则情满于山，观海则意溢于海”。在几十年的创作实践中，文胜兄正是凭借“满于山、溢于海”的宽广胸怀，让他创作出一幅幅画境和诗境俱佳并为人们所喜爱的作品，实现着他一以贯之“借笔墨写天地万物”的最高艺术追求。这与他的生活经历有密切关系,他一生游历过广西、江西、湖北、安徽、浙江、江苏和北京等地,自然界的真山真水赋予他深厚的绘画素养和基础,他在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会,因而他对绘画创作强调“师法自然”,把绘画创作和审美体系构成为“借笔墨以写天地”。

　　中国山水画的发展历经沧桑,历史上许多著名的山水画大家在其创作过程中是以写生为基础的,并在写生创作过程中总结出“外师造化中得心源”的艺术理论.北宋时代范宽、关仝、李唐、郭熙等山水大师们的巨制,无不是“穷其物理”的写生之后的经典之作。

　　文胜兄喜欢大自然的馈赠，把自己的写生与自然景物结合在一起，把纯真的诗情与明丽的画意融合在一起，从而在他的艺术生命里多了几分艺术韵致。在他工作室的门前，有一个荷花池，一有空，他就去仔细观察荷花的生长过程、花期、花瓣......。

　　他喜欢荷花，更喜欢她那出污泥而不染的高贵风骨，在他的花鸟绘画中，也最爱画荷花。他的写意荷花构图慎密，设色精彩，整体观赏可以说是气韵生动，神形兼备，墨气淋漓。从中可以读出画家激越奔放的情绪，画面也呈现出了个人艺术品质和典型的时代性。秀色掩古今，荷花羞玉颜。这是古人对荷花的赞美，喜欢荷花的文胜兄同样也对她了如指掌，并用娴熟的笔墨，淋漓尽致地把荷花的清纯、明净、空灵、淡远融入了自己的画作里。

　　文胜兄在国内是一位颇有造诣的书画艺术家，依靠勤奋和执着，躬身于绘画和国学的艺术之海，依托浑厚笔墨功夫和厚重的个人修养，在继承中国传统笔墨精神的同时，研习古典文化，滋养学识修为，也善于运用易经国学思想等各种新方式，融入绘画艺术中进行艺术创新，创作出一幅幅欣欣向荣、平和吉祥的正大气象，靠实力赢得了一个更加有实力的艺术家称呼。

　　图为张文胜正在与他的学生们探讨绘画技艺。

　　梅花香自苦寒来，功夫不负有心人。文胜兄用他的辛勤和汗水，收获了成功。他现为国家一级美术师，中国美术家协会河北会员，中国国际书画艺术研究会理事，沧州国画院院长，沧州市政协委员，沧州职业学院客座教授，甘肃国画院沧州分院院长，河北省道教协会会员，河北省沧州市运河区美协副主席，河北省民俗家协会会员，民间文艺家协会会员。河北省社会精英联合会沧州分会名誉副会长，河北省党外知识分子协会理事，中国国家画院原院长龙瑞先生工作室画家，中国国礼画家入选画家，山海书画院高级顾问。中国易经协会专家会员，杰出策划专家，风水山水画名家。毕业于中国国家画院原院长龙瑞先生山水画高研班。其名被录入《大国艺术传世名家》、《中国当代艺术家》、《中国艺术家年鉴》、《大国艺术 名家风范》；出版有《百年翰墨 不负丹青》、《张文胜画集》等等，作品在全国及省市多次展出并获奖，在韩国国际书画展花鸟画《紫气东来》获得一等奖，一九九一年中国美协中国化工主办的全国美展，人物作品《建设者》荣获优秀奖，“东方红”纪念“毛泽东诞辰一百二十周年”全国美术大展中，作品《云拥青山远》获得优秀奖。作品广受赞誉，先后被民政部、北京市政协，国务院事务管理局、人民大会堂等国内外政界、军界人士及国际友人企业家的追捧并收藏。

　　综观文胜兄的绘画作品,无论是寻丈巨制,还是尺页小品,都具有十分鲜明的个性和时代气息,观之令人难以忘怀。具怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。今天的张文胜,虽然已经硕果累累，门徒盈门，桃李满园，他依然非常热衷于公益事业，每年多次下社区、进学校、入医院、到警营为市民百姓和公安干警、医护人员及师生们创作作品，四川地震，河南水灾，疫情期间他还义卖几万元的善款助力抗疫、捐赠灾区，受到各级领导好评。他只想在自己的有生之年,为传承中华传统文化,弘扬书画之美,初心不忘勤勉执着地在艺术道路上,为社会作出自己的一份贡献。

　　张文胜作品选；

　　张文胜学生作品；

　　孟辉 作品

　　孟志凌 作品

　　苏西猛 作品

　　刘慧珍 作品

　　王君 作品

　　王丹 作品