金农隶书的艺术风格初探
文章来源：祝天文    作者：    发布时间：2021-02-26 17:28    点击量：1154    大 中 小

　　金农隶书的艺术风格初探

　　作者：祝天文

　　金农乃扬州八怪之一，清代初期的书画大家。浙江仁和（今杭州）人，一生在扬州卖字画为生，终生布衣，生活清苦。其书是“扬州八怪”中最有成就的一位。特别是他在行书和隶书上均有高超而独到的审美价值。他的隶书，风格规整，笔画沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿。具有朴素简洁风格。在其五十岁既盛名之后，有意“骇俗”，遂独创一种“渴笔八兮”，融汉隶和魏楷于一体的“漆书”新书体，笔划方正，棱角分明，横划粗重，而竖划纤细，墨色乌黑发亮，犹如漆成，这是其大胆创新，自辟新经的标志。

　　从金农传世的书法作品我们可以看出其书法风格有两种 。一是功力深厚的古隶；二是特色鲜明的“漆书”。清代康熙、乾隆时期的“书法界”正是碑学一统天下之时，金农和郑燮等人卓然树起叛逆的大旗，成为清代书道中兴的独领风骚者。金农的书法艺术和他的绘画一样，以古拙浑厚见胜，有“求拙为艳”的艺术特点。从其传世作品不难看到，其隶书苍古奇逸，正书朴厚岐出，行书键劲潇洒，而影响最大的还是他首创的漆书。所用毛笔，是“截取笔端”，平扁如刷蘸的浓墨，行笔只折不转，如漆刷之运作。这种方法写出的字看似粗俗简单，无章法笔意可言，实在大处着眼，剔除细节，直取磅礴气韵。其构局险峻雄奇，金石趣味，浑朴钝拙，皆融合在黑、厚、重、凝的格调之中。

　　这种写经体楷书最初的面貌是粗壮肥厚的，后世齐白石等人都曾专学他这种面貌。金农的这类书法亦非常特别，可以说是古代文人从未实践过的。若论其源实出于古代佛门抄经体。如果将十五世纪在吐鲁番写经本与金农写经楷书比较，则可清晰地把握其由来。不过，说金农是向古代写经体楷书取法，还得找到根据。在金农的诗集中就曾多次提到他鉴赏古代写经抄本。约四十岁时，在北游中曾有一首诗：“过北倚精舍，得宋高手写涅槃经残本，即题其后”中云：圣僧手写心弗违，蛛丝阑好界画微。法王力大书体肥，肯落人间家与饥。阅岁六百方我归，如石韫玉今吐辉。

　　这种六百年前的肥体抄经书法，在他看来是到了自己手上才新吐出光辉。向来不为书家注意的抄经书法，在金农眼里却成了无上瑰宝。经过多年孕育，约四十七岁前后，金农开始出现这种书体的作品。

　　金农四十七岁辑有《冬心先生集》付梓，卷前有金农自题刘益仲高士所作金农像赞，这是金农较早的抄经体楷书。他一生写作甚勤，“写经满百本，画佛亦千纸”，肥体抄经至其六十岁以后仍有多件作品。晚岁易肥为瘦，取“瘦”之谐音为“寿”之意，艺兰斋收藏的《十六尊者》（乾隆二十四年乙卯四月作）上的经文即为这类抄经体的典型作品，写法也有变化。应该指出，金农抄经体中，已有木板雕刻用刀之趣，与其另一类作品“楷隶类”有五相渗透之倾向，晚年尤为明显。艺兰斋收藏的金农《墨竹》上的题跋就是这种写经体楷书。晚年金农曾写有《扬州杂诗二十四首》，其中便有一首表达了他以按经体进行书法变革的思想，诗云：昙罐村荒非故庐，写经人邈思何如？五千文字今无恙，不要奴书与婢书。由古代不知名的写经手，他看到书法的生机，并引发出“不要奴书与婢书”的高亢呐喊，不能不说是金农埋藏已久的心声。所以他的写经体楷书，堪称历史上第一位涉足这一领域创作的书家。当然毫无疑问，这种写经体楷书，无论肥瘦，也无论笨拙与清秀，均带有浓重的佛门审美倾向。

　　金农的这类作品，写得既像楷书又像隶书，然而又无法与他的隶书合为一类，金农的楷书作品出现在五十岁之后，从风格上说，横竖笔画粗细划一，写得十分工整，且有木板雕刻之气。同一作品中重复的字如灯取影，不避形态雷同。常常多字一模一样，如同印刷出来一般。再有一点必须说明，这类作品他决不用自己喜欢的“倒”撇法，也不表现金石气，而故意表现雕版气。今日许多博物馆将这类楷隶误认为是漆书或隶书，而实际上金农在这类作品下笔之时，将自己所写的隶书与漆书区别得非常清楚的。金农很早就关注到历史上楷隶参半的书迹。雍正甲辰（1724年）三十八岁的金农决定北游前夕，九月望日，他自天宁寺移寓净业精舍的当晚，曾过柯享斋并留下一首诗。诗序云：“过柯享斋中，出现法书名画，因留小酌，乘月返净业精舍作得一首。”诗中金农把北齐石刻文字称为“法书”，在今人看来也许很异常，但在当时，法书的概念是很明确的，即指二王一路如《大观帖》、《淳化阁帖》等法帖。毋容置疑，北齐石刻那种楷隶参半的文字，不仅深深地打动他，而且在他以后的书法道路上产生过相当的影响。艺兰斋所藏《王尚书古欢录册》（八开）便是金农楷隶类书法作品的代表。工整、精微、新艳，大有雕版印刷之感，和他的隶书、行草、漆书中粗头乱服的作品形成鲜明的对比。应当说金农的这种本领实在是一种绝顶聪明。这说明金农在以碑刻为师的同时曾向民间抄书手借鉴过用笔技巧。金农的楷隶就像现在人所说的“美术字”，但又含有许多美术字所达不到的境界。或许是眼力所致，晚年，他的楷书加强了用笔意识，写意成分变多，不如壮年工整精微，但姿态却丰富起来。

　　漆书是金农最前卫的书法类别。这类作品五十岁之前尚未发现。五十岁以后逐渐从他的隶书作品中划出，到晚年达到高峰。金农的漆书实际上是他隶书的变体。其表现为横画以卧笔侧峰横扫，竖画以中峰直下写出，故横画粗而竖画细。向右方向的掠笔用“倒”撇法，向左之波挑则内收不发，结字多成长方形。试看艺兰斋所藏《赠江鹤汀漆书诗稿》，便可看到上述用笔的特征。关于金农漆书传说很多，最普遍的一种说法是说他以截毫笔所书，其实这是“外行看热闹”的无根据之言。试问截毫的笔如何写出那样生动的钉头鼠尾的“倒”撇法来？大家一试就知道了。金农曾有诗描写自己写漆书的“舒城长毫老不秃,”他自己就说得很清楚，自己用的是长毫而且不秃，又怎么会是剪过的笔尖的毛笔呢？晚年金农在漆书作品上窥道：予年七十始作渴笔八分，汉魏人无此法，唐、宋、元、明亦无此法也。康熙间金陵郑谷口擅斯体，不可谓之渴笔八分，若一时学郑谷口者，更不可谓之渴笔八分也。金农此番表白的用意何在？他是向世人坦言，这是他金农前无古人的创造。金农的渴笔八分——漆书，据笔者考证主要来源于他对古代飞白书的借鉴，与所谓《天发神碑》并没有什么关系。因为金农一生从未写过篆书作品，其“千墨渴笔”加“笔如帚刷”的特征也是篆书无关。世人以为漆书横粗竖细，便有作伪者着意模仿，而实际上这类赝作最易识破，因作伪者往往死而无活气，而金农的漆书却充满着鲜活生动的神气。

　　总之，金农之书体，神气古穆，厚重凝整而富于变化，因字取势，因势利导，在结字造型上，或扁或长，或大或小，或松或紧，不计工拙，任意挥洒，但字法奇古，笔势雄浑，后人对他这种古“怪”书体，或觉得无法学，或觉得学而不能得。难怪郑板桥在诗中赞金农之书：“乱发团成学，深山凿出诗。不须论骨髓，谁得学其皮？”在用笔上金农一反唐宋书家作隶的积弊，较多地表现出波磔的书写性，也不像其画作题款行书的急就草率，直截了当。然而这种波磔的隶意，又并非刻意的做作，其很多波磔的写法往往是重按轻挑，憋足了劲，引而不发，在凝重的用笔中让人难以查觉的出锋。使得其作品开合适度，伸缩自如，既表现了随意与洒脱的情致，又显现出稳重而老道的风神。其隶书横多以侧锋而下，但不失古厚之气。起笔呈方形，至转折处不作提按转换，更显方整。竖画起笔藏锋而下，收笔不回锋，重落轻提，方中寓圆，集浑重奇逸于一体。细究之、金农笔下的姿态，是以拙为妍，以重为巧的。从而使其隶书独辟蹊径，不受前人束缚而雄踞书坛。在用墨上，金农喜用浓墨，墨黑如漆，其自谓漆书是有道理的。他的“漆书”平扁而不单薄，厚重而不凝，简练而古趣盎然，状若老树而着新花，且姿媚横生，影响深远。

　　吴昌硕曾谓金农书如：禅语灯前粥饭，天游笔底龙蛇。香色最宜供佛，凭渠浩劫虫沙。下笔一尘不染，吟诗半偈能持。齐白石谓金农书曰：“想见笔端风露，拮来微笔迟迟。读书然后方知画，却比专家迥不同。删尽一时东流俗气，不能能事是金农。”由此观之，两位书画大家对金农的赞誉是不无道理的。

　　参考书目：

　　①崔建林.《中国书法艺术鉴赏［M］.北京：中国戏剧出版社，2007.01

　　②桂晓亮.书法艺术鉴赏［M］.合肥：合肥工业大学出版社，2015.09

　　③李彬.中国书法绘画知识［M］.北京：北京燕山出版社，2009.10

　　④吴葆伦，凌士欣.中国书法技法与鉴赏［M］.北京：东方出版社，1996.08