曾梵志早期作品的艺术轨迹

曾梵志早期作品的艺术轨迹
文章来源：环球聚焦传媒网作者：发布时间：2018-04-26 17:39 点击量：877 大中小

自画像09-8-1，布面油画，200cm x200cm，2009年

　　国际在线书画频道报道（张西沐）：曾梵志是中国当代艺术史上颇具代表性的一代艺术家之一。1990年凭借“面具”系列而声名鹤起；此后，曾梵志持续钻研绘画的本体形式，以粗粝的笔触创作色彩明艳、尺幅巨大而动感十足的“抽象风景”系列。接下来，让我们走进曾梵志，探索属于他的艺术轨迹。

散步，布面油画，41cm x32cm，1990年

忧郁的人，布面油画，100cmx 90cm，1990年

　　早期作品

　　即将从故乡的湖北美术学院毕业之际，曾梵志创作了一系列油画作品。这些早期作品奠定了艺术家创作主旨和风格基调，反映了那段特殊历史时期大众的普遍焦虑，亦在更广泛的意义上回应了当时具象绘画在中国所引发的讨论。作品《散步》似乎要挣脱掉构成其自身的笔触与线条。《受难》的画面配色令人不安，身着红衣的摹写对象被赭石色的长线条包裹，仿佛与靠椅融为一体，其构图令人联想起费朗西斯·培根的《委拉斯凯兹的（教皇英诺森十世的画像）研究》。在另外两幅油画作品《黄昏之一》和《黄昏之二》中，曾梵志的创作逐渐朝向一种更为成熟的风格演变——其中，人物的巨大的手掌和锐利的眼神在接下来的几年里成为其作品的标志性特征。

协和三联画之一，布面油画，180cm x460cm，1991年

《协和三联画之一》局部

　　日渐成熟

　　再往后的系列完成于1991年至1992年间，以“三联画”的形式为代表性特征，标志着曾梵志成熟风格的形成。这些作品延续了艺术家早期的创作方向，以独特的视角关注日常生活中的肉体，更反映出其严谨的构图与社会洞察力。作品中呈现出的人物形象，令人联想到文艺复兴时期的绘画，托马斯·哈特·本顿及托马斯·伊肯斯阴暗的现实主义画作，以及费朗西斯·培根对肖像三联画的处理。年轻的曾梵志创作了尺幅如此巨大、构图如此复杂的作品，并见证了它们立刻登上国际艺术界的舞台，因而他对自己正在形成的风格树立了信心。我们也可以从这些作品中发现诸多绘画主题元素——面具、轻笑、被覆盖的形体。这些元素成为曾梵志下一创作阶段的标志性特征，以及极具表现力的笔触。

肉，布面油画，130cm x95cm，1992年

　　肉

　　1992年初，生活在武汉的曾梵志开始创作“肉”系列作品。这个时期的作品色调以红、白色为主，以夸张、厚重而粗粝的线条呈现人的“肉体”，并常将其与肉铺的猪肉、牛肉并置起来。其中，《献血过量》具有同“协和医院”系列相似的基督教绘画风格——白布上的裸体婴儿，以及周围赤裸身体的人群，让人联想起耶稣诞生的场面。对于曾梵志，白床单上病人的“肉体”与肉铺的“肉”之间发生了某种视觉上的“意义滑动。

肖像，布面油画，200cm x150cm，2004年

飞了，布面油画，200cm x180cm，布面油画

面具系列1996第6号，布面油画，200cm x360cm，1996年

面具系列1996第5号，布面油画，200cm x180cm，1996年

　　面具

　　1993年，曾梵志移居北京，并于一年后开始创作其标志性的“面具”系列作品。纵观艺术史，“面具”作为符号在不同文化的经典作品中扮演关键性的角色。在曾梵志的作品中，面具指涉主体的自我与其社会身份的区隔，通过对面孔的遮蔽而指涉现代社会中普遍的异化状态、孤独感与焦虑情绪；他刻画了一系列呆滞而怪异的人物肖像，他们的姿态与表情夸张而僵硬，具有某种令人不安的一致性。在《肖像》中，人物的身体完全被其时髦的大衣所包裹甚至淹没，其面具流露出漠不关心的孤独神情；画面中的木马形象则烘托出某种温情而虚假的怀旧感。“面具”系列作品不仅反映了当代社会中人物受压抑的生存与精神状态，亦致力于反思市场经济与消费文化对于主体性的冲击。

肖像09-7-1，布面油画，44cm x34cm，2009年

肖像，布面油画，88cm x72cm，2009年

理想主义，布面油画,180cm x150cm，2004年

　　肖像

　　在整个艺术生涯中，曾梵志通过绘制肖像向西方艺术史中对他产生深远影响的艺术家致敬，并以这种形式描绘其日常生活中的朋友、家人与合作者。刻画英国艺术家卢显·费罗伊德的两幅肖像绘画分别取材自塞西尔·比顿和大卫·道森的摄影，它们分别捕捉了费罗伊德在不同人生阶段的样貌。曾梵志将费罗伊德的形象重置于空旷的布面背景上，使人物形象显得孤独而消瘦。“肉”这一元素，影射出的是对人体结构的迷恋。这也是曾梵志早期作品中一些比较重要的特点。