首届相声小品大赛收官 姜昆鼓励选手从小圈子走到大社会
文章来源：环球聚焦传媒网    作者：    发布时间：2018-10-11 11:30    点击量：345    大 中 小

　　10月9日晚《首届中国相声小品大赛》决赛落幕，第八场选手的最终得分和最终比赛结果将在10月12日的颁奖晚会上揭晓。

　　八天的比赛中出现了不少优秀的新人新作，许多作品聚焦社会热点问题，或直抒胸臆，或见微知著，或辛辣讽刺，深刻反映了人民群众生活中的真实故事，传递了正能量。第八场比赛当晚，小品组评委巩汉林勉励每一位选手：“有生活的作品才有温度、有道理、有逻辑、有自信。如果你爱小品，就要善待它，如果你爱相声，请不要伤害它。”并寄语每一位选手：“坚守底线，宁缺毋滥。”看完所有的比赛后，小品组评委蔡明感触道：“作为喜剧人是幸福的，因为我们心里守着对喜剧的热爱，也守着观众们的期待。”她同时勉励选手们：“请保持一颗童心，心里有爱，作品就是温暖的、阳光的、美好的、充满希望。”

　　相声组评委姜昆则较为犀利地指出：“八天的比赛里，有五部作品是描写相声演员自己生活的故事。虽然离自己的生活近了，但离百姓的生活远了。”他提醒各位相声演员，不是自娱自乐的文艺爱好者，应该是有着文化传承、担负社会责任的文艺工作者，并勉励演员们“关注百姓生活，从小圈子走到群众的大社会中去。”赛场外姜昆接受记者采访，对新时代相声的发展，提出了“三新”、“三敬”。

　　相声不是耍贫嘴逗乐儿

　　身为中国曲艺家协会主席，姜昆对参赛选手和新时代相声演员们提出希望，气质新、语言新、表演方式新。他解释说：“气质要新，侯宝林先生就最早提出了雅俗共赏，随着社会的发展，市井气息的东西已经有了很大的变化，新的时代，需要新的风气、新的精神面貌；语言要新，诸如‘你别挨骂了、没听说过、呸’很多这种语言在过去的相声语言当中是存在的，但现在一定要在自己的语境上有反映新时代的表达方式；表演方式新，过去我们表演老太太时，吧唧嘴里面牙都没有了，现在的老人家们都很注意保护牙齿，尤其是在城市里面，老人家假牙也好、种植牙也好，过去那种老态龙钟的样子已经很少见了，所以这种旧的表演程式，也应该逐渐消失，不应该在我们的表演之列。”此外，姜昆认为相声还要有“三敬”：对观众有敬爱之情；对舞台有敬畏之感；对艺术要有敬业之恭。他说：“别当玩儿似的，俩人耍贫嘴只要把人逗乐了就行，这就降低了标准。相声既然是语言的艺术，那就是要千锤百炼。过去我跟马季老师一起去深入生活，一去就是一个月、两个月，创作过程中非常考验我们能不能耐得住静心，能不能耐得住内心的孤独。今天这事儿、明天那事儿，参加这个活动、那个聚餐，能不能把这些应酬都去掉；能不能经得住在艺术实践当中反反复复、千锤百炼、一遍遍拆解辨析的折腾，去打造精品，这个我觉得才是应该做的。”

　　只求针砭时弊是误区

　　众所周知，姜昆的成名作《虎口遐想》是一段针砭时弊的相声佳作，2018年春晚上，他又创作了《新虎口遐想》，延续针砭时弊的风格。在本次比赛中，也有一些相声作品，对社会的一些不正之风进行了辛辣的讽刺。比如，陈印泉和侯振鹏表演的作品，还有《如此师徒》等等。但接受采访时姜昆提出，时代不同了，相声针砭时弊不是看老百姓对哪些东西不满意、发牢骚，就用相声语言来替群众撒气。在本次比赛中，也有一些相声作品，对社会的一些不正之风进行了辛辣的讽刺。姜昆认为相声要做到针砭时弊不是一件高不可攀的事情，这里存在一个创作误区。他说：“过去写的相声，那是在刚刚冲破思想束缚和禁锢的时候，大家伙儿说‘你们相声好，讲了咱老百姓想讲而不敢讲的话’，可是我们老百姓现在是畅所欲言。所以，我们的创作不能够进入一个误区，一创作就一窝蜂地去找热点、找不足，看看老百姓对哪些东西不满意、发牢骚。相声作品不应该是情绪上的出气筒，而应该是精神层面的欢乐剂。否则，就只是满足一时的痛快，缺乏对生活深刻的挖掘和思考以及引导和引领。”

　　在姜昆看来，相声的功能是多方面的，他不提倡简单将相声分为讽刺、歌颂两个类别。相声擅长讽刺，但歌颂也不能偏废，相声艺术的功能应该是多方面的，既有娱乐的功能，也有教化的功能；既有普及知识的功能，也有展示技巧、才艺的功能；既能引发人联想和共鸣，也有简单的娱乐让人感到欢愉。光强调讽刺就会走偏，就会影响相声艺术功能的丰富性。

　　博士相声还需加强技巧

　　《首届中国相声小品大赛》入围决赛的选手不乏久已成名的相声演员，而更为抢眼的是一对业余选手，来自上海交大的博士夫妇，然而在比赛中，他们的得分并不高。言及于此，姜昆点评道：“上海交大这对相声博士夫妇，从他们一开始说喜欢相声我就表示过支持，但正如大家在舞台上看到的，他们从热爱相声艺术到熟练地掌握相声，再到娴熟地表现出来，还有很长一段路要走。他们的作品我几乎都看过，相较于一般的作品，他们的相声在取材、构思上都有过人之处，但离真正优秀的相声作品，还有距离。同时，两人属于很特别的现象，需要业内人士的支持，鼓励他们将文化底蕴转化到实用的演出技巧之中。”

　　在姜昆看来，如今是一个多元的社会，谁是专业谁是业余，没有一个准确的界限。大学生走进文艺队伍本不该成为抢眼的新闻事件，但对于相声这种起源于街巷的市民艺术，高等院校的高材生走进来就成为一个新鲜事了。在20多年前，中国相声队伍只有一个大学生，那就是夏雨田（代表作《女队长》），在当时是家喻户晓的新闻。新中国成立初期，为了挽救市民相声不被低俗表演拖累，侯宝林、孙玉奎等结识并接受了老舍等文人学者的指导，净化、加工、整理传统作品，编写反映新生活的新作，使相声获得新的生命力。延续到后来，马季先生曾在此前的大赛中看到清华大学研究生参赛，喜悦的心情溢于言表，希望大学生能走进相声队伍，将其发扬光大。

　　相声创新不能不讲规矩

　　最后，在老生常谈的相声创新问题上，姜昆强调即便是网络时代，也不支持把相声分为主流和非主流。他说：“大家关注相声，但是我不能用这种提法来降低艺术标准，艺术好坏的标准就有一个，这种标准是不能降低的，所以不能够说主流的标准就高，非主流的就可以不高，不可以这样。相声是很讲规矩的，尤其是老前辈，他们在去伪存真、取其精华去其糟粕上，把我们相声艺术打造得能够让大家喜欢，他们在这方面做出了很多贡献，我们不能走回头路。”

　　决赛中，有选手的相声大褂上印了斗大的汉字，被评委点评为太过喧宾夺主。对于年青一代相声演员打破一些传统相声表演传统的行为，姜昆同样不支持。他解释其理由：“比如‘大褂’这个问题，它是有规矩的。相声是‘相面之相，声音之声’，你穿那个大褂就又露了一张脸。花里胡哨的东西会喧宾夺主，语言艺术你不听语言，没有前因后果，你怎么去欣赏它的艺术？再有，说得不好听就是功夫不够行头来凑，这也是不行的，就是大褂卷袖来讲也是有规矩的。其实，相声演员的服装经历过时代的变迁，包括：军便服、中山装、西服……在咱们相声的舞台上，真的要老传统回归大褂，你就一定要讲究。就像有人写毛笔字，你说自创字体？那就是无知，王羲之、赵孟頫、颜真卿的书法人家已经都研究透了，您的出新不是出新，是出丑。” 本报记者 金力维